I en öppenhjärtig intervju ger skådespelarna Benicio del Toro, Michael Cera, Jeffrey Wright och Rupert Friend, en unik inblick i Wes Andersons arbetsprocess. De fyra männen diskuterar allt från improvisationens roll, till gemenskapen som råder på den omtyckta regissörens inspelningar.
”The Phoenician Scheme” handlar om den rike magnaten Zsa-Zsa Korda som utser sin dotter, en ung nunna, till arvinge. För att säkerställa sitt livsprojekts fortlevnad, måste de två tillsammans med förmyndaren Bjorn ge sig iväg på en resa för att förhandla med ett gäng finansiella partners. Myndigheterna, liksom ett gäng terrorister och lönnmördare, är trion hack i häl.
Benicio del Toro spelar Korda och avslöjar att han hämtade inspiration från flera verkliga och fiktiva personligheter för sin roll som den excentriska affärsmannen. Däribland den armeniske filantropen Calouste Gulbenkian, grekiske affärsmannen Aristoteles Onassis och Kane från filmen ”Citizen Kane”. Cera i sin tur är fantastiskt rolig som den kufiske norrmannen Bjorn, medan Friend spelar en ettrig agent och Wright gör en rappkäftad sjökapten.
På frågan om vad som är den största skillnaden mellan att arbeta med Anderson jämfört med andra regissörer säger Del Toro:
”Det som gjort starkast intryck på mig är Wes inställning till produktion i allmänhet. Han har verkligen finslipat sin metod till att vara precis som han vill ha den. Han har rensat bort mycket av det som vanligtvis tränger sig på under inspelningen, det som känns överflödigt eller distraherande. Det är en väldigt fokuserad och skräddarsydd upplevelse.”
Michael Cera tillägger: ”Alla regissörer är såklart olika, men Wes är annorlunda på ett väldigt speciellt sätt. Han har ett finger med i allt, inte bara i manus och scenerier, utan är även och petar i rekvisitan, i kostymerna och i alla andra detaljer. Han ritar medan han regisserar, han ritar med skådespelarna och scenografin. Allt är noggrant storyboardat hela tiden.
Läs också: MovieZine möter Mia Threapleton – Kate Winslets dotter kliver fram i rampljuset
Wes är sin egen genre
Rupert Friend och Jeffrey Wright har båda varit med i flertalet filmer av Anderson. De berättar om en unik regissör som ”är sin egen genre”. De berömmer hans noggranna planering och detaljfokus, men påtalar också det som verkligen utmärker honom:
”Det är den härliga och unika gemenskapen som han lyckas skapa på varje inspelningsplats. Vi skådespelare bor på samma ställe och arbetar tätt tillsammans, vilket skapar en familjär stämning. Det blir en smidig sammanflätning av liv och arbete”, säger Friend som beskriver det som ”Underbar upplevelse varje gång.”
De andra nickar instämmande innan Friend fortsätter: ”Det är surrealistiskt ibland. Man sitter och äter frukost och så är Jeffrey plötsligt där utklädd till skeppskapten. Traditionella filminspelningar är ofta väldigt segregerade. Man är i sina separata små boxar, sen flyttar man till en box för hår, en för makeup, en för kostym, och sen tillbaka till den egna boxen. Man kommer till inspelningsplatsen i sista minuten och går sen därifrån. Men med Wes är vi där hela tiden och överallt, alltid redo att hoppa in.
Wright förklarar: ”Tydligen brukar Francis Ford Coppola bjuda på italienska familjemiddagar istället för att ha catering. Och med Wes gör vi likadant. Vi hade inga menyer att välja från, som på en restaurang, utan vi hade en kock som lagade en rätt och det var det alla åt. Det var som att komma hem till någon på middag.”
Del Toro instämmer: ”Det minimerar också slöseri med tid och resurser, så att han kan lägga mer energi på det som ska synas på duken.”
Läs också: Du har sett Wes Andersons filmer fel – ”Ni måste se dem två gånger, de blir bättre så”
Ingen plats för ego
Anderson verkar prioritera effektivitet och undviker därför onödiga distraktioner på inspelningsplatsen:
”Allt för att få ut så mycket som möjligt av varje dag”, säger del Toro. Effektivitet möjliggörs delvis tack vare den totala avsaknaden av ego på inspelningsplatsen menar Wright: ”Wes är enormt ambitiös kreativt, men hans ego och talang är i perfekt balans, vilket är ganska ovanligt i branschen.”
Hur mycket frihet har ni att improvisera i era roller, när ni arbetar med honom?
Cera: ”Ordet improvisera antyder oftast att man ändrar i eller hittar på ny dialog. Det är inte nödvändigt med Wes. Dialogen är perfekt, väldigt genomtänkt och allt bygger på varandra på ett smart och tillfredsställande sätt. Det uppstår därför ingen impuls att säga något annat.”
”Men man improviserar på andra sätt”, säger Benicio. ”Wes bjuder in sina skådespelare att bidra med sina idéer och sin kreativitet. Han vill ha input och samarbete från oss som är med, och det känns fint.”
De fyra skådespelarna berättar att det alltid finns en karta, skapad av Wes, som är noga planerad. Han ger sedan skådespelarna alla de verktyg som de behöver för att kunna tillföra storyn något ur deras egen kreativitet. Alla håller sig innanför kartan och hjälps samtidigt åt för att hålla tidsplanen.
Läs också: Quiz: Kan du matcha 14 bilder med rätt Wes Anderson-film?
En dröm att få jobba med Wes
Det är ju alltid stjärnspäckat i Wes produktioner. Är det en dröm för alla skådespelare att få arbeta med honom?
Cera: ”De flesta jag känner skulle älska att jobba med honom. Han har ett rykte om sig att skapa den där fantastiska stämningen på sina inspelningar. Jag kände till historierna om de magiska middagarna, och har hört att alla går från ett Wes-projekt leende. Alla vi är enormt tacksamma för att vara en del av den här unika upplevelsen. Och flera får ju dela den många gånger. Jag själv har varit ett stort fan i över 20 år och var sjukt exalterad över att äntligen få se honom göra film på nära håll. Jag lärde mig massor.”
Vad gör hans filmer till omedelbara klassiker?
Del Toro: ”De är mänskliga berättelser som tilltalar alla åldrar. Det finns hopp, ärlighet och humor. Barn kan se dem och uppskatta dem lika mycket som vuxna. Hans filmer är varma, godhjärtade och realistiska. Karaktärerna är mångfacetterade och fulla av brister, men ändå mänskliga och empatiska. Och humorn är fantastisk.
Cera förklarar att det i alla Wes filmer finns en kärlek mellan karaktärerna, och det är det som drar in åskådaren i historien. ”Ibland är den subtil, som mellan Bill Murray och Jason Schwartzman i ”Rushmore”. Samma sak med ”The Royal Tenenbaums”. Hur mycket de än sårar varandra känner man att de kan göra det på grund av hur mycket de älskar varandra. Det är det som verkligen engagerar en känslomässigt i Wes filmer”, säger han
Läs också: 17 kända namn i rollistan – är det här sommarens mest stjärnspäckade film?
Wes skapar film för biografen
Varför ska man se ”The Phoenician Scheme” på bio?
Wright: Wes skapar film för bio. Han filmar med 35mm, för att visa det på stor duk och han hyllas, med rätta, på festivaler som Cannes, som ju vänder sig till auteurer, cinefiler och alla möjliga andra filmälskare. Wes är en detaljorienterad regissör som tar hänsyn till varje bildruta. Det gör också filmfotografen Bruno (Delbonnel). Även han är ett geni. Man bör ta tillfället i akt och se deras arbete, liksom scenografen Adam Stockhousens och den här fantastiska ensemblens, på en stor duk, utan att kunna pausa. Det är väldigt viktigt.”
Del Toro: ”Framförallt i tider när fem sekunder korta videor på Tik Tok eller YouTube ofta duger som underhållning”.
Friend tillägger: ”Sådana här verk ska man inte slötitta på halvhjärtat medan man gör något annat. Det ska verkligen uppskattas i ett svep, och helst i den där magiska mörka kyrkan som är biografen. Det skapar magi, och Wes är medveten om den magin i varje steg av processen. Jag tror att slutprodukten belönar den typen av tittande. Varje bildruta är en tavla.”
”Särskilt med den här filmen” säger Wright. ”Jag minns att han visade mig några scener, jag tror det var… Det var scenen som var med på affischen, ett slags introducerande ögonblick i filmen. Och herregud, vilken färgprakt och komposition. Det var så vackert. Det var som… det är som filtrerat genom en renässanskonstnärs öga. Att se det fullt förverkligat på duken är att få den fulla upplevelsen.
”The Phoenician Scheme” går nu på bio.
Läs också: Drömskådisen som Wes Anderson vill jobba med: ”Vi försökte i 3-4 filmer”
Läs också: Bill Murray väljer ut sin bästa komedi: ”Jävlar, den var rolig”
Läs också: Filmen som Gene Hackman vägrade göra – blev en av hans starkaste roller